Basta poco materiale per creare un ikebana: spesso bastano un vaso e due rami. Eppure l'arte giapponese di disporre i fiori è considerata estremamente complicata. Il loro minimalismo preciso e le regole quasi infinite richiedono una concentrazione assoluta da parte dell'artista. L'ikebana si sottomette alla natura, per mostrarla dal suo lato più bello. Un approccio.
Cos'è l'Ikebana?
Ikebana è il nome dell'arte giapponese di disporre i fiori. La parola significa qualcosa come "fiore vivente" in tedesco. L'obiettivo è portare la bellezza della natura nell'habitat umano e illustrare l'ordine cosmico attraverso la disposizione delle parti della pianta. In breve: seguire principi estetici e filosofici. Gli arrangiamenti di Ikebana consistono quindi in tre cosiddette linee principali (yakueda), chiamate shin, soe e tai: cielo (sopra), terra (sotto) ed essere umano (al centro), così come altre linee secondarie, che sono chiamate jushi.
Nell'angolo di crescita della pianta
Oltre ai fiori, ramoscelli, boccioli, rami e foglie possono essere usati anche per creare un ikebana, tutto ciò che va con una pianta e sembra buono. Nell'Ikebana tradizionale si prescrive quali fiori e colori utilizzare per la disposizione in quale stagione. Nella forma più moderna della composizione floreale giapponese, le regole sono state un po 'ammorbidite. Al giorno d'oggi, la scelta del materiale e dei colori è percepita come un'individuazione della disposizione.
Tuttavia, l'Ikebana rimane una versione della natura idealizzata dalle mani dell'uomo, spesso decisamente minimalista per gli standard europei: gli esseri umani selezionano le parti più belle di una pianta, le tagliano secondo le regole dell'Ikebana e le dispongono secondo le complicate linee guida della composizione floreale giapponese - il più naturalmente possibile agendo nell'angolo di crescita e nell'orientamento del ramo o del fiore. Un importante principio guida nella progettazione è: “Non solo i bei fiori, ma anche i boccioli ei fiori appassiti hanno vita, e ognuno ha la sua bellezza. Disponendo i fiori con riverenza, ci si raffina ". In tedesco: “Non solo fiori bellissimi, ma anche boccioli e fiori morti sono vivi e ognuno ha la sua bellezza. Coloro che sistemano i fiori con riverenza si affinano ".
La base della composizione floreale
Come per le composizioni floreali europee, ci sono diversi tipi di design per ikebana, ognuno con il proprio nome e le proprie regole. A seconda dello stile che vuoi imparare, visita una scuola che è nella tradizione Ikenobo, Ohara o Sogetsu e la segue.
L'idea di base è la stessa per tutti gli Ikebana: puoi usare i rami di un albero o due fiori e qualcosa di verde, ma non puoi usare quattro materiali diversi. Perché quattro è il numero sfortunato in assoluto nel Feng Shui. Quindi devi scegliere cinque piante. O sette. O nove. Tuttavia, ogni tipo di connettore ha un numero massimo di materiali diversi. Se hai scelto i tuoi materiali e vuoi usare i gigli del tuo giardino, ad esempio, allora devi usare anche un numero dispari di fiori del giglio stesso. Per cui probabilmente sceglierai uno o tre gigli in base al tipo di ikebana che vuoi attaccare.
Le piante alte tendono ad essere utilizzate per ikebana alti in vasi, fiori simili a cespugli o rami di cespugli sono usati per l'arte giapponese di disporre i fiori in ciotole. Un'opera può anche essere posizionata su più vasi.
Un arrangiamento ikebana non dovrebbe mai apparire disordinato. Anche se pianti molte piante, il risultato deve essere sempre ordinato e ordinato. I fiori, i rami, i boccioli e le foglie devono essere ad angoli certi, rigorosamente prescritti, ma rispettando comunque la direzione naturale di crescita, tra loro e devono guardare negli occhi come se parlassero o si volgessero tra loro.
Per un ikebena nella ciotola, di solito usi fiori a forma di cespuglio o rami di arbusti.
Ikebana: Riguarda le forbici
Per ottenere ciò, le piante devono essere tagliate alle lunghezze specificate. Ad esempio, un ramo principale in una disposizione della ciotola deve essere accorciato a due terzi della lunghezza della ciotola più una volta l'altezza della ciotola. Spesso le scatole laterali devono essere tagliate, perché la linea principale, per così dire il cuore dell'ikebana, non deve pendere sopra la ciotola né a sinistra né a destra. Gli artisti Ikebana usano delle forbici speciali per questo. Per ognuna delle tre scuole già citate, sono ora disponibili utensili da taglio appositamente sviluppati con diversi gradi di durezza della lama, manici tondi o allungati, in versioni lunghe o corte e in diverse classi di peso. Da 145 grammi a 210 grammi, hanno tutte la stessa lunghezza della lama: 42 millimetri per tutte le forbici Ikebana.Il fatto che le diverse scuole abbiano ciascuna il proprio tipo di forbici è in parte dovuto al fatto che ogni scuola insegna diversi ikebana e non tutti i materiali sono ammessi in tutti ikebana. Quindi non tutte le forbici devono essere in grado di tagliare tutti i materiali.
Fiori fluttuanti grazie a Kenzan
Se guardi un ikebana nella ciotola, inevitabilmente ti chiedi: come è possibile che le piante galleggino? Eppure hanno il loro posto fisso, assegnato, ma non si muovono. La risposta all'enigma si chiama: Kenzan.
Un Kenzan è un corpo piuttosto pesante, rotondo o angolare con un gran numero di aghi corti ravvicinati. Sembra quasi un puntaspilli completamente rifornito o un riccio bambino. Grazie a questo paletto, l'ikebana è stata soprannominata l'arte della composizione floreale. Perché metti il gambo o il ramo del fiore su un ago o stringi il materiale tra gli aghi. Ciò significa che la pianta è posizionata con precisione secondo le rigide regole. Il Kenzan non è attaccato al guscio, il suo peso lo tiene a terra. I maestri dell'arte giapponese della disposizione dei fiori sottolineano che occuparsi del Kenzan è probabilmente la parte più difficile da imparare dell'insegnamento dell'Ikebana.
I modi molto più antichi di mantenere le piante nella posizione desiderata sono i cosiddetti Kubari. In altre parole, i pezzi di ramoscello tagliati individualmente posizionati con precisione che tengono i fiori e i rami in posizione. A rigor di termini, i Kubari sono un'arte in sé nell'intera struttura della composizione floreale giapponese.
Ma l'ikebana è stato originariamente sviluppato per il vaso e non per la ciotola: a seconda del tipo di tappo e delle regole applicabili, vengono utilizzati vasi con collo più largo o più stretto, apertura grande o piccola, piatti e larghi o stretti e alti. I vasi stessi conferiscono al materiale plug-in una certa tenuta. Una cosiddetta croce può essere inserita nel vaso per fissare accuratamente fiori e rami nella posizione desiderata. Oppure i fiori sono legati insieme.
Ikebana: diverse forme di design
L'arte della disposizione dei fiori appartiene al Giappone come la calligrafia, la cerimonia del tè e il buddismo. Quest'ultimo ha favorito e influenzato l'emergere e lo sviluppo dell'Ikebana. Perché ci devono essere sempre fiori negli angoli di preghiera e nei templi. E come buon ospite, devi anche fornire decorazioni floreali per la tradizionale tazza di tè. Negli ultimi 1.500 anni sono stati creati diversi modelli di ikebana per varie occasioni:
il rikka: La Rikka è probabilmente l'ikebana più voluminosa. Influenzato dalle decorazioni del tempio, era costituito da sette linee principali fino al XVIII secolo. Ora ci sono nove linee Yakueda e sussidiarie. La Rikka simboleggia un paesaggio e quindi spesso sembra un piccolo giardino molto ben ordinato. Perché: la disposizione è soggetta a regole costruttive e di progettazione molto rigide, che influenzano la selezione delle piante stesse e la loro combinazione, nonché gli angoli tra loro, la lunghezza dei rami e dei fusti, le posizioni nel Kenzan e la linea di progettazione generale. Questo tipo di ikebana è principalmente insegnato dalla scuola Ikenobo e richiede un alto livello di abilità artistica, pazienza e pratica nel campo della composizione floreale da parte dell'artista. Quindi è meno per l'angolo di preghiera a casa ma per le occasioni ufficiali,Mostre e grandi festeggiamenti realizzati.
Il Rikka shimputai: Dal 1999 c'è stata una nuova forma di Rikka: il Rikka shimputai. La "nuova via" di Rikka. Dà all'artista più libertà rispetto alla tradizionale rikka, consente altre combinazioni di materiali, altri vasi e proporzioni meno rigorose. Ciò che è rimasto è la dimensione impressionante della stessa disposizione dell'Ikebana.
Lo Shoka:Questo tipo di connessione è emerso anche dalla Rikka. Ora c'è una versione classica e una moderna. Il classico Shoka è costituito dalle tre linee di cielo, terra e uomo più alcune linee secondarie. Tutte le linee devono essere posizionate direttamente una dietro l'altra nel palo o fissate con i pezzi del ramo. Il classico Shoka è progettato con uno solo, un massimo di due materiali e le piante devono avere origine in Giappone. Inoltre, solo i classici vasi ikebana possono attaccarsi. Il moderno Shoka può essere realizzato con un massimo di tre materiali di qualsiasi paese e in qualsiasi contenitore.
Il classico Shoka è composto da tre linee: cielo, terra e uomo.
Lo Shoka shimputai: questo shimputai, la versione "nuovo modo" dello Shoka, introdotto nel 1977, consente anche tre materiali che sono attaccati precisamente l'uno all'altro nel riccio del palo, ma devono apparire più puristi. Con questo Shoka, tuttavia, il design individuale viene prima di ulteriori regole, in modo che, ad esempio, il materiale legnoso possa essere anteposto a quello erbaceo.
Il Chabana: questa forma di design è l'esatto opposto del Rikka. Il "fiore del tè" per la decorazione della tavola di una tradizionale cerimonia del tè è piccolo e raffinato. Spesso composto da un solo materiale, massimo due, dovrebbe contenere il colore del kimono dell'ospite. In qualità di host, puoi chiedere all'ospite in anticipo cosa intendono indossare.
Il Nageire:Un ulteriore sviluppo del Chabana, menzionato per la prima volta alla fine del XVII secolo e probabilmente quello che gli europei hanno in mente come disposizione classica Ikebana. Il nageire è la disposizione ikebana più popolare e consiste delle tre linee cielo, terra e umano, le cui estremità devono formare un triangolo, ma possono essere estese da diverse linee secondarie. C'è la versione sospesa, la forma inclinata e la forma verticale. Molto spesso il nageire è disposto nel vaso. Ma ci sono anche le ciotole.
La Moribana:Insegnato principalmente alla Ohara School, quando Ohara Unshin lo presentò nella prima mostra di Ikebana al mondo nel 1897. Per quanto riguarda la struttura lineare, il fissaggio e le tre versioni di design, si avvicina al Nageire. Qualsiasi materiale vegetale è consentito e viene messo in una ciotola poco profonda, il cosiddetto suiban. La Moribana ha due forme speciali: lo Shimentai e il Morimono. Lo Shimentai è l'unico arrangiamento di Ikebana che può essere visto da tutti i lati. È stato sviluppato presso la Ohara School, ma ora viene insegnato anche alla Sogetsu School. Anche il morimono proviene dalla scuola Ohara. È stato sviluppato come decorazione per la tavola ed è quindi progettato con frutta e verdura.
Il Jiyuka:Questa disposizione ikebana è la meno regolamentata, si è quasi inclini a dire, l'ikebana più selvaggia. A rigor di termini, esiste solo la regola che il risultato deve rappresentare un tema, avere linea, colore e dimensione e la nave deve essere inclusa nel design, quindi può anche costituire un punto focale. In termini di materiali, tutto è permesso, dal legno morto ai fiori e foglie ai nastri e altri elementi non floreali. Le piante possono essere modificate visivamente e si applicano anche i colori da utilizzare: tutto ciò che piace e si adatta al contenitore è permesso.
Ikebana è semplicità nella perfezione.
La storia dell'arte giapponese della composizione floreale
La genesi:Quando è stato prodotto esattamente il primo ikebana non si può più dire con certezza al 100% di questi tempi. Gli storici hanno stabilito il tempo probabile in cui le decorazioni floreali furono create tra il sesto e l'ottavo secolo dell'era occidentale. È probabile che i primi giorni dell'arte giapponese di disporre i fiori vadano di pari passo con la diffusione del buddismo e l'adorazione degli dei buddisti e shintoisti, o siano stati sostenuti dalla nuova religione. Perché agli dei vengono offerti fiori dai credenti in segno di apprezzamento. I sacerdoti del tempio responsabili della decorazione avevano la loro capanna, "bo" giapponese, vicino a uno stagno, "ike" giapponese. Quindi, sono stati chiamati Ikenobo dalla popolazione. Questo è il nome di una delle scuole di Ikebana fino ad oggi.
Il primo maestro e le prime regole: Senkei Ikenobo è il primo maestro di Ikebana storicamente verificabile. In un documento del 1462 viene identificato come il creatore del Tatehana (in tedesco: fiore in piedi), una composizione floreale in un vaso stretto. Questo è il precursore della rikka. Più di 100 anni dopo, il suo compagno di fede, Senno Ikenobo, scrisse per la prima volta le regole dell'Ikebana e la filosofia dietro di esse in "Ikenobo Seno Kuden".
La diffusione:Il 108 ° re del Giappone ha contribuito alla diffusione dell'arte Ikebana. Un grande fan della disposizione dei fiori, il sovrano invitava regolarmente Senko Ikenobo II a palazzo per tenere laboratori per il principe, altri nobili e sacerdoti. Dall'aristocrazia giapponese, o dagli angoli di preghiera delle famiglie nobili, la decorazione floreale si è diffusa nei secoli negli appartamenti cittadini delle maestranze. Ma questi avevano molto meno spazio per rendere omaggio alle divinità, così che gli ikebana nello stile della rikka con le loro sette linee principali erano semplicemente troppo grandi. Lo sviluppo di ikebana più piccoli fece il suo corso e le opzioni di design più ristrette divennero popolari tra il XVII e il XVIII secolo.Per inciso, l'arte di disporre i fiori era solo un affare di un uomo in questi giorni: alle donne non era permesso fare ikebana.
Ikebana nel XX secolo e oggi:Attraverso il contatto intensificato con le culture occidentali, anche la cultura giapponese è cambiata. Naturalmente, questo non si è fermato all'arte di disporre i fiori. Nageire e Moribana sono servite a preservare la propria cultura e i propri valori nonostante il contatto con altre tradizioni e costumi e per elaborare le nuove influenze in modo positivo. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, nacque la forma più aperta di tutti gli Ikebana: Jiyuka. Inoltre, agli ikebana già esistenti, molto tradizionali, si sono aggiunte le versioni Shimputai, ovvero quelle del “nuovo modo”. Danno agli artisti più libertà, sia nella scelta dei materiali che nel design. Tuttavia, le regole che ancora esistono devono essere seguite e le forme plug-in tradizionali in tutta la loro severità hanno ancora molti fan.Solo una cosa è davvero cambiata completamente: al giorno d'oggi non dipende più dal sesso o dalla nazionalità - se vuoi, puoi imparare l'ikebana.
Dove puoi imparare l'ikebana?
Se hai voglia di studiare l'arte della composizione floreale giapponese, spesso puoi trovare una scuola vicino a te su Internet con pochi clic. Tuttavia, non esiste una densità completa di scuole di Ikebana in tutti gli stati federali tedeschi. Allora vale la pena dare un'occhiata ai programmi VHS della zona: uno o l'altro centro di educazione per adulti nella tua zona offre sicuramente corsi in collaborazione con maestri di Ikebana. O forse sei abbastanza fortunato da vivere nel bacino di utenza di un club ikebana o di un museo (d'arte) asiatico e trovare qualcuno che ti insegnerà la raffinata arte di disporre i fiori. Chi ha una buona padronanza della lingua inglese può anche prenotare direttamente un corso di Ikebana in Giappone. Alcuni organizzatori offrono i corsi anche come parte integrante di un viaggio culturale in Giappone.Quindi potresti anche essere dato in tedesco o essere accompagnato da un interprete.
Le scuole Sogetsu sono adatte ai principianti. Hanno meno regole e regolamenti per i loro ikebana, rendendo più facile per gli studenti iniziare. Anche le scuole Ohara e Inkenobo sono molto popolari in Giappone. A causa della sua lunghissima storia, quest'ultimo è l'istituto più tradizionale e quindi anche il più severo, almeno per quanto riguarda il rispetto delle regole di progettazione delle composizioni floreali giapponesi. La Scuola Inkenobo è quindi consigliata solo a studenti con pochi anni di esperienza nel campo del design Ikebana. Sentiti libero di chiedere a quale scuola appartiene il tuo insegnante o maestro.