L'industria del mobile e dell'interior design è un dominio puramente maschile? Neanche vicino! Presentiamo designer donne che resistono ai loro colleghi di design maschi.
"Finché noi donne non progettiamo con il nostro nome, rimarremo sempre all'ombra degli uomini."
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, architetto e designer)
Ciò che era quasi impensabile durante il periodo creativo della signora Ferrieri - dal 1976 al 1987 è stata chief designer di Kartell - si è intanto emancipato: donne che progettano mobili e complementi d'arredo con il proprio nome. Ora ci sono splendidi esempi di stiliste donne che si fanno strada in prima fila tra i designer di star uomini come Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic oi fratelli Bouroullec. Chi sono i successori di pionieri del design come Eileen Gray, Florence Knoll e Anna Castelli Ferrieri? Qui li presentiamo:
Patricia Urquiola è considerata il papa dei mobili e degli arredi ed è vista da molti come un esempio lampante
PATRICIA URQUIOLA (55)
La timida spagnola è LA superstar femminile del settore e ha estremamente influenzato e dominato il mondo del mobile negli ultimi dieci anni. Urquiola copre l'intero repertorio di design dal divano e tavolo al tappeto e la maniglia della porta, e lavora per tutti i principali marchi di design come B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini e Moroso.
La formula del successo di Urquiola: il design strizza l'occhio. I suoi divani ricordano le lussureggianti nuvole XXL, le poltrone con i piedi in legno massello sono dotate di fodere lavorate a mano e i tavoli hanno una superficie ricamata come una macchina da cucire. I progetti di Urquiola derivano la loro tensione dal mix di tali contrasti - e quindi dalla loro modernità. Attualmente vive a Milano, dove nel 2001 ha aperto il proprio studio di product design, architettura e installazioni.
Il nostro pezzo di Urquiola preferito …
… il mobile "Credenza", progettato da Patricia Urquiola insieme a Federico Pepe per Spazio Pontaccio. Il nome è stato scelto deliberatamente: in italiano significa sia armadio che credenza personale. Non c'è da stupirsi, poiché il vetro colorato ricorda le antiche finestre delle chiese. Progettato da artigiani della pittura su vetro, "Credenza" esemplifica la preferenza di Urquiola per le forme rotonde, i colori brillanti e l'artigianato tradizionale.
Mobile "Credenza" di Patricia Urquiola
Inga Sempé nella poltrona “Moel” che ha disegnato per Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
Nel suo paese natale la donna francese è celebrata come "Madame Lampion" per via dei suoi innovativi design di lampade. Ma Sempé non ama impegnarsi e disegna anche altri mobili, principalmente per marchi di culto francesi come Ligne Roset e Moustache. Le opere che crea nella propria azienda di design, aperta nel 2000, sono caratterizzate da forme semplici e geometriche. Le superfici innovative creano tensione e spesso un momento sorprendente. Ad esempio, i braccioli del divano "Envelope" possono essere piegati per creare morbidi cuscini e la lampada "Double stray" può essere piegata fino allo spessore di un vassoio.
Il nostro pezzo Sempé preferito …
… la lampada multifunzionale "Sempé w135" per Wästberg, che la designer ha creato per nostalgia delle lampade a clip della sua infanzia. Con la loro reinterpretazione, Sempé ha voluto aggiornare il concetto sottovalutato preservando il design fantasioso. Per fare questo, ha aggiunto ulteriori funzioni alla lampada, il cui paralume ricorda un berretto sbarazzino: la lampada a clip è ora disponibile anche nelle versioni da tavolo, da parete e da terra.
Nostalgica ma moderna: lampada multifunzione "Sempé w135"
In realtà un debole per i colori: Hella Jongerius indossa semplicemente il bianco nella sua vita privata
HELLA JONGERIUS (53)
Il mondo del design di Hella Jongerius è soprattutto colorato: senza colori forti e contrasti cromatici, niente funziona per la donna olandese nativa che dice: "Il colore respira con la luce". Pertanto, non sorprende che sia diventato noto nel 1996 con un lavabo in gomma gialla cigolante. Da allora, marchi come Vitra, Artek e il produttore di porcellane Nymphenburg si sono dati battaglia per loro e per la loro esperienza nel trattare colori e forme. Ha anche disegnato pezzi per IKEA. Non solo è quasi unico per una designer del suo rango, ma anche che Jongerius ha aperto il suo laboratorio creativo in un cortile di Berlino quasi 10 anni fa.
Il nostro pezzo Jongerius preferito …
… Divano “Polder” perché finora, secondo noi, è uno dei tuoi oggetti più perfetti. È un riferimento alle loro origini (i polder in Olanda sono quelle aree di terra che si trovano tra le dighe), mostra in modo esemplare il loro uso virtuoso dei colori e il loro amore per i dettagli. Perché i bottoni distintivi, realizzati in plastica colorata, alluminio e pelle, sono quasi i protagonisti principali dell'arredamento. Nel 2005 Hella Jongerius ha progettato “Polder” per il produttore Vitra. Oggi è considerato uno dei classici del mobile moderno.
"Polder" è meglio lasciare come un pezzo unico nella stanza in modo che entri nel suo insieme
Elisa Strozyk realizza tutti i suoi pezzi a mano
ELISA STROZYK (35)
“Tessuti in legno”, coperte e tappeti in tessuto e legno, hanno reso famosa Elisa Strozyk. Con questo metodo unico di produzione di tessuti da scaglie di legno sottilissime, il nativo di Berlino mette in dubbio le proprietà dei materiali familiari e crea così una nuova esperienza tattile innovativa per materiali e forme. Strozyk sta attualmente testando un nuovo materiale che trova eccitante per la sua struttura liscia: crea mobili decorativi in ceramica. E siamo entusiasti di quello che verrà.
Il nostro pezzo Strozyk preferito …
… naturalmente, il “Tappeto di legno”, che il designer ha presentato per la prima volta al Salone del Mobile di Colonia 2011 e che ora viene commercializzato da Monoqi, per esempio. Sorprendente: nonostante la sua rigidità, si sente morbido. Elisa Strozyk realizza pazientemente ogni pezzo a mano: ritaglia pezzi triangolari di impiallacciatura di legno con il laser cutter, li colora e li applica singolarmente sul tessuto. Un tale processo è rinfrescante e stimolante in un mondo in cui molto viene prodotto dalla macchina.
Il "Tappeto di legno" abbraccia il pavimento e allo stesso tempo si alza su di esso
La designer francese Ionna Vautrin porta la luce nell'oscurità con i suoi modelli
IONNA VAUTRIN (38)
Dopo essersi diplomata alla scuola di design di Nantes Atlantique, la francese ha lavorato, tra gli altri, nello studio di Ronan & Erwan Bouroullec e nel 2011 ha aperto il proprio studio a Parigi. Vautrin ha raggiunto la sua svolta con le lampade "Binic" e "Chouchin" per l'etichetta italiana di illuminazione Foscarini, che sono diventate rapidamente bestseller. I loro prodotti si riferiscono sempre alla loro origine: la Bretagna e il mare lì, ad es. B. il vaso “Ô”, che ricorda una conchiglia. Vautrin è anche felice di modificare la funzionalità di un oggetto. Così è successo con il portafrutta in porcellana “Panier percé” ricamabile.
Il nostro pezzo di Vautrin preferito …
… i vasi "Donges". I colori tenui dei vasi, il materiale e le piante pregiate in esso contenute simboleggiano la leggerezza e la fragilità della natura - d'altra parte, le forme ricordano le raffinerie di petrolio. Ionna Vautrin non vuole solo esprimere la bellezza della natura, ma anche mettere in guardia dai pericoli dell'inquinamento ambientale. L'opera è quindi in una certa misura rappresentativa dell'opera di Vautrin: con i suoi progetti vuole oscillare tra poesia e industria.
Gli oggetti ei vasi in vetro “Donges” ricordano inquinanti raffinerie di petrolio - eppure sono belli da vedere
Marjan van Aubel fonde forme chiare e tecnologia innovativa nei suoi progetti
MARJAN VAN AUBEL (32)
Marjan van Aubel crea mobili con una nuova funzione come quasi nessun altro. Nei suoi oggetti di uso quotidiano, la donna olandese fornisce risposte su come un design ben progettato possa essere combinato con i problemi odierni come la protezione ambientale, la sostenibilità e l'uso di energie rinnovabili. La cosa bella è che la funzionalità dei tuoi pezzi si nota solo al secondo sguardo. Nella ricerca di nuovi materiali, collabora con note aziende tecnologiche. La ricompensa: alcune sue opere fanno ora parte della collezione permanente del MoMA Museum di New York, nel 2016 ha ricevuto il “Innovation Award” dalla rivista “Wired”.
Il nostro pezzo preferito di Van Aubel …
… la "Finestra corrente", con cui Marjan van Aubel combina abilmente ed elegantemente un design lineare e chiaro con un approccio energetico rigenerativo. Non visibile: le celle solari sono incorporate nei vetri colorati, che forniscono energia al davanzale della finestra sottostante. Dispositivi come smartphone o laptop possono essere caricati tramite le porte USB. E nonostante tutta la tecnologia, van Aubel riesce a creare un oggetto di leggerezza e bellezza. Proprio come te con il tuo "Tavolo Attuale", un tavolo con la stessa tecnologia.
La "finestra attuale" combina la bellezza con l'uso sostenibile: le celle solari sono incorporate nel vetro colorato della finestra
